Dan Sorin Cojocaru

New Friends 2007

La obra de Dan Sorin es, a primera vista, un lenguaje plástico abstracto que sabe hablar con el color y que crea una gramática propia en la que se percibe una asimilación de lenguajes abstractos anteriores.

La estética de colores planos del pop art aparece perfectamente combinada con formas orgánicas y con elementos expresivos -que no expresionistas-  en una armonía bien lograda. En una primera impresión puede no parecer una pintura lírica, sin embargo, la carga emocional y de sensibilidad es notable. El color es la herramienta que contribuye a crear ese efecto lírico debido a la armonía con que se utiliza.

Party y Pintura de 2007, son dos claros ejemplos de esta afirmación. Party ofrece una perfecta armonía de colores cálidos donde la linealidad y geometría de las formas que estructuran la totalidad del fondo del cuadro se ven compensadas por la suavidad de los círculos imperfectos, a modo de copos flotantes que, en colores neutros, producen esa sensación de suavidad serena. Las formas orgánicas, masa central del cuadro, se diluyen. Diluyen su espesor como una mancha que se uniformiza con la gama de tonos rojizos. No hay la fuerza de los colores primarios sino un sensible estudio de secundarios degradados del rojo y compensados con un azul también neutralizado.

La obra de Dan Sorin es más hablar a través del color sensiblemente estudiado y elegido, que la formulación de mensajes rotundos.

El lenguaje formal de Party desarrolla con intensidad uno de sus aspectos en New friends donde las formas circulares se intensifican, se individualizan una a una para darnos la sensación de dinamismo de una multitud que se agita. Los colores ahora se intensifican con un brillo y luminosidad que acentúan el efecto de actividad dentro del cuadro. Es un contraste evidente con el planteamiento “sereno” de Party. El fondo oscurecido, negro, el contraste con la luminosidad de rojos y amarillos podría crear un efecto de mayor dramatismo. Sin embargo esto o ocurre. No hay carga dramática ni expresionista en esta obra. Es simplemente, vida, movimiento, lo que nos ofrece.

Pintura juega con los dos aspectos, el color líricamente tratado y un intento de asomo a formas más rotundas en contraste de rojo y negro. Pero, el lirismo líneas, conseguido también a través del lirismo del color, suaviza ese fuerte contraste que podría convertir el cuadro en un mensaje más duro si quedara reducido al juego de rojo-negro inicial.

En Pintura parece darse un tránsito. Es como un paso intermedio  entre el leguaje plástico de las dos obras anteriormente comentadas y las formas definidas de Rendez vous. El lirismo del color, del diálogo de colores neutros que se alejan al fondo, gama de degradados de una armonía absolutamente equilibrada, y, la fuerza de un rojo que se apunta y que se acerca. Este esbozo es ya total definición en Rendez vous. La forma apuntada, se manifiesta plenamente y establece un diálogo con su fondo de líneas, a la vez nítidas y desdibujadas por un blanco difuminado. Igual que el tercio inferior del cuadro, mantiene ese mismo diálogo a través de una rotunda forma oscura que refleja sin embargo, a pesar de su aparente rotundidad, también las líneas diagonales que equilibran su superficie o soporte inferior.

Siguiendo el proceso de estos cuadros, tal como los hemos ordenado y como probablemente han ido desarrollándose, observamos que Dan Sorin va creando todo un lenguaje plástico sólido, bien pensado y muy bien estructurado donde el color es el elemento fundamental de expresión pero predominando siempre una fuerte carga de sensibilidad frente a otras posibilidades de uso de significados  más duros.

 Un tercer paso podría advinarse en este otro par de obras, Ballet y What you see is what you get. Las formas orgánicas, antes suavemente insinuadas en el lenguaje de Dan Sorin, se convierten ahora en un nuevo elemento central de su lenguaje plástico en diálogo con las formas geométricas que articulan el fondo del cuadro. Desaparece el lirismo suave de colores usado dentro de la gama armónica de los degradados pero el color sigue basándose principalmente en el uso de los secundarios de manera que, a pesar de una mayor definición de formas curvas y geométricas en diálogo, tampoco ahora la expresividad se transforma en expresionismo y el conjunto sigue siendo suave y lírico como en obras anteriores, si bien, definiendo nuevas formas de expresión.